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0188、说唱教父,以父之名!

0188、说唱教父,以父之名! (第2/2页)

这注定了不是最大的音乐受众群体所能接受的。
  
  在说唱流行文化中,有人以阉割掉了脑子,留下了diao为荣。
  
  但是有一件事情他们没搞清楚。
  
  如果你的diao有三十厘米,你以它为荣似乎也没什么。
  
  你diao就三厘米,你把脑子阉割了,以自己有diao为荣,歇歇吧!
  
  而《以父之名》属于是,双脚离地,智商又占领了高地了。
  
  完美的结构,完整的叙事性和表达性的结合,完全性的通俗化与主流文化的结合。
  
  音乐,始终是要悦耳的,不悦耳的叫噪音。
  
  就像《老子明天不上班》里面表达的,就是一种为了反主流而反主流的东西。
  
  虽然它的结构性和完整性也到达了一个极端,同样是优秀的作品。
  
  但它的宣泄绝对是错误的。
  
  《以父之名》并没有解决一个问题,那就是在接地气的文化和高雅结合之间,屎尿屁怎么办的问题。
  
  《以父之名》选择了隐喻,选择了隐藏。
  
  但,比大街上排泄肯定好很多。
  
  这里不是说《老子明天不上班》不厉害,它也很厉害,而且是不下于《以父之名》的厉害,但是它带来的影响是反向的。
  
  就好像画画是一个道理,一个顶级高手去学写意当然没问题。
  
  但是《老子明天不上班》的词曲作者是一个已经到了巅峰的成熟作者,他隐藏了自己整个歌曲的高雅,展现出的是非常强烈也非常吸引人的宣泄。
  
  这就导致很多人会有一种‘我上我也行’的错觉。
  
  就会导致学习的人出现结构、格律、完整性根本不合格,但是宣泄的一个比一个溜的情况。
  
  林轩也是思考了好久,最终决定《以父之名》作为蓝星说唱初启蒙。
  
  而不是地下文化中的作品。
  
  林轩知道,地下的东西,小众的东西,总有一天它会出现。
  
  这是不可阻挡的,如果要阻挡,那就是反常识的。
  
  但,至少在一开始给这块音乐定下基调的时候,是正确的路,一开始的基调有引导性。
  
  至于后面的发展会是怎么一回事,就和林轩没关系了,林轩已经做了自己能做的一切。
  
  此时很多观众还在看歌词。
  
  刚刚听完整首歌,实际上被mv给吸引了。
  
  现在才回想歌词。
  
  所以,现场非常的沉默,网络上也非常的沉默。
  
  只有说唱爱好者们正在疯狂的吹捧。
  
  【经典!原来说唱是这样的!】
  
  【领先我们蓝星说唱不知道多少年,点名道路指路明灯啊!】
  
  【以父之名,以父之名以父之名,这个人以后就是我的教父!!!】
  
  “斑驳的家徽,擦拭了一夜
  
  孤独的光辉,才懂的感觉
  
  烛光,不,不,停的摇晃
  
  猫头鹰在窗棂上
  
  对着远方眺望
  
  通向大厅的长廊
  
  一样,说不出的沧桑
  
  没有喧嚣,只有宁静围绕
  
  我,慢慢睡着
  
  天,刚刚破晓……”
  
  这首歌还有一点给说唱歌手们点名了道路,那就是不一定要强行押韵。
  
  或者押韵并不只是局限于某个字的押韵,而是结构性押韵。
  
  林轩在台上,给观众时间,并没有开口。
  
  弹幕逐渐多了起来。
  
  【虽然没听懂,但是很牛逼。】
  
  【同感,没听懂,但是很炫酷。】
  
  【说唱的歌词比起普通音乐太多了,而且唱的不清楚,加上说唱的风格化影响,导致压根没听清歌词,但是曲调和歌词发声的结合,已经让我体会到了这是一首非常好听的歌曲,回去后我慢慢听。】
  
  相比国内观众,国外的弹幕就不一样了。
  
  他们本来就听不懂唱的什么,一直是看着歌词听的。
  
  【有一种史诗感,但是史诗感用来形容黑手,很奇怪……】
  
  【或许是因为流行文化的不同,也许,地星那边黑手有某些知名的作品奠定了某种基调。】
  
  的确,没有《教父》很难听懂以父之名。
  
  因为没人会凭空把黑手当教父。
  
  【这首歌非常的精彩,有一点点我家乡意呆利的风格,又有一些很奇特的风格,这种音乐形式很不错,多来点!!!】
  
  【这就是说唱吗?我喜欢!希望来点英文版的说唱!】
  
  林轩这才开口:“《以父之名》就算是在地星上也是一首很难以理解的歌曲。”
  
  “这首歌曾经在整个亚洲区域的电台同步播放时有覆盖八亿人同时听。”
  
  当然了,并不一定覆盖了观众就真的在听,也许是开着收音机在干别的。
  
  不过,这八亿人中,至少有上亿是在听歌的。
  
  “但是,它初出来后,并没有多少人理解,而大量的人经过了很长的时间后,才明白了它的厉害之处。”
  
  “随着时间的推移,喜欢它的人越来越多。”
  
  “所以,这首歌大家慢慢听吧。”
  
  “让我们有请蓝星歌手阿南为我们演唱周董的歌曲《青花瓷》。”
  
  “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
  
  瓶身描绘的牡丹一如你初妆
  
  冉冉檀香透过窗心事我了然
  
  宣纸上走笔至此搁一半
  
  釉色渲染仕女图韵味被私藏
  
  而你嫣然的一笑如含苞待放
  
  你的美一缕飘散
  
  去到我去不了的地方……”
  
  当歌曲开始演唱后,这位叫做阿南的二流歌手的声音震撼住了几乎所有龙国观众。
  
  而国外观众也迅速感受到了这首歌的‘异域风情’。
  
  【这是……龙国风!】
  
  【古风歌曲,流行唱法?】
  
  这又是一个蓝星歌坛的盲区了。
  
  【好听啊!】
  
  【这词写的,这曲谱的,离谱!!!这么好听?!!】
  
  小调并不是咿咿呀呀的,现代人对于古代歌曲的印象都停留在戏曲上。
  
  但是谁家古代听小曲儿的时候听的是戏曲?
  
  但是,龙国古代有一个非常严重的事情,那就是没有乐谱。
  
  大量的古代音乐失传了。
  
  比如诗词,都是用来唱的,只有少部分作品是用来吟的。
  
  但是,这些诗词怎么唱,没人知道。
  
  到了现代社会,龙国要搞古风,搞龙国风,就很迷茫。
  
  无数人在尝试。
  
  地星无数人在尝试。
  
  蓝星亦然。
  
  而一首成熟的龙国风作品出现的时候,迅速让无数人叹服!
  
  随着音乐的悠扬,那句经典歌词如同大珠小珠落玉盘的脆响而出:
  
  “天青色等烟雨,而我在等你。
  
  炊烟袅袅升起,隔江千万里。”
  
  这歌词一瞬间震住了很多人。
  
  这是意境上的古风,而不是强硬的去复刻去探索古风。
  
  这也太成熟了。
  
  这也太经典了。
  
  龙国不同于全世界其他各国,就是在艺术上的绝对意境化。
  
  天青色等烟雨,而我在等你。
  
  它挨着吗?
  
  但是一瞬间就勾勒出了一种意境。
  
  那种美好,是不可名状的。
  
  接下来一句,炊烟袅袅升起,隔江千万里。
  
  这就是龙国人常说的文化了。
  
  一句而你在哪儿,写的极富诗意。
  
  连起来不就是一种穿梭在浩瀚画卷中的等待么?
  
  震撼并没有结束!
  
  《青花瓷》结束后。
  
  林轩:“蓝星歌手齐还继续为大家带来周董的《稻香》。”
  
  “还记得你说家是唯一的城堡
  
  随着稻香河流继续奔跑
  
  微微笑小时候的梦我知道……”
  
  稻香是一首比较舒缓的音乐,但却非常的有力量,而且非常的治愈。
  
  好的音乐总是给人不一样的氛围感。
  
  而超好的音乐给人画面感。
  
  很多时候只有大型的交响乐才能做到这一点。
  
  而做到这一点的流行乐寥寥无几。
  
  那种画面不是用词句来搭建的硬性画面。
  
  而是听到歌曲后,你会自己去思考,去搭建的场景。
  
  那是属于你自己的东西。
  
  在这种场景中,才是最容易感动的。
  
  满场欢呼。
  
  而林轩在台下看着实时的反应,知道,目的已经达到了。
  
  以龙国歌手带出两个不同的音乐类型。
  
  已经成功的把吸引力立住了。
  
  接下来要做的工作就是卓越和地星娱乐公司满场的文化扩张了。
  
  流行音乐节还在继续,但是流行音乐节在林轩这里,已经宣告:完美收官了!
  
  这是一场,蓝星无法再被超越的音乐盛事!
  
  
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