第107章 锁麟囊（一） (第2/2页)

在最初的京剧版本中，整场一共分为六出戏：选妆奁，春秋亭，归宁，朱楼，三让椅，大团圆。
　　
　　也有十二出戏的版本，其实剧情都差不多，改编，加工的力度不大，但都是尽善尽美。
　　
　　后来《锁麟囊》移植到豫剧中，成了八出戏：富聘，贫聘，赠囊，省亲，粥遇，白省，寻球，盘囊。
　　
　　也有秦腔版的《锁麟囊》，黄梅戏版的《锁麟囊》等等，很多人也期待来一个真正的越剧版《锁麟囊》，毕竟唱腔的不同会让不同的人喜爱。
　　
　　就好比同一首歌曲，用中文歌和粤语歌来唱，肯定有人觉得粤语比中文好听，也有人觉得中文比粤语好听。
　　
　　土生土长的地方人，大部分都脱离不了本地的乡音，因此生于河南，喜爱豫剧更胜京剧一分，生于江泸一带，更胜京剧一分，并不是说京剧身为国粹，就一家独大了。
　　
　　因而在戏曲中，就有了移植这种说法，比如绍百移植《宇宙三锋》，马彦祥移植川剧《柳荫记》，晋剧《孝庄长歌》移植于评剧，京剧《英台抗婚》移植于越剧《梁山伯与祝英台》等等，都是为了让当地观众接受更加深厚感情的乡音。
　　
　　《锁麟囊》的唱词突破传统，却依旧佳句连连，唱腔和身段的结合，剧情的发展和舞台的烘托，把从锁麟囊开始又从锁麟囊结束的故事展现的淋漓尽致，故而大火，成了经典之作。
　　
　　但越是经典之作，就越是难演。
　　
　　如果是比较冷门的剧目，自己还可以轻松自如的演绎，但是像《锁麟囊》这种戏，大师级别的人物本身就演绎过，你要是也演这出戏，别人就会把你和大师们相比较。
　　
　　再加上这出戏演的多，观众们看的也多，他们的眼界自然也就提高了，对于唱腔的运用，肢体动作，眼神动作的潜台词，整体把控的节奏，情感的表达，以及和观众们的互动等等这些，资深的观众们都是有着独特的眼光和见解。
　　
　　大概讲述完，我就和那几个演员简单的排练一下，只不过排练了七八次，我都搞砸了，就好像拳头砸在了棉花一样，本来到了关键时刻，偏偏使不上劲的感觉。
　　
　　我真的要掉链子了吗？
　　
　　罗柏林鼓励我，说发挥失常这是演员的常态，不必放在心上。
　　
　　但发挥失常一次情有可原，我这都七八次了，还算是常态吗？所以这个时候，我很自责，觉得自己还是不够好。
　　
　　又是一个小时，我们坐着大巴车出发了，有些演员怕来不及，就已经开始在车里化妆起来，到了地方，发现已经有人员帮我们布置好了现场舞台，观众们也是越来越多，过了一会儿，第一场戏《对花枪》就开始了。
　　
　　下一场，就是你了。
　　
　　我对着镜中的自己，点了点头，“恩，该我了。”